第537章 以镜头塑造性格
由于菲力·拉舍尔很快就会回来，墨菲没有继续聘请摄影指导的打算，而是适当的调整了拍摄计划，将一些动作镜头调整过来，改由动作指导团队来掌镜，这样就将菲力·拉舍尔不在的负面影响压到了最低。
至于穿插在动作场景里面的其他镜头，比如一些典型的远景镜头，墨菲会亲自上场操作摄像机。
片场里面，六个人站在绿幕前面，与穿着一身黑衣的亨利·卡维尔恶狠狠的对峙，穿着高筒长靴的利亚姆·尼森待在外围，不断的大声呵斥。
墨菲坐在导演监视器后面，只是看着传输过来的画面，完全把现场的指挥权交给了动作指导。
一个人想要拥有强大的力量，必然要经历严苛的地狱式的训练，亨利·卡维尔饰演的男主角当然也不例外。
动作戏拍的断断续续，最长的镜头也不会超过二十秒，这是墨菲的要求，短镜头有利于动作场景的后期剪辑，也能加快最后成片的节奏，在这一方面，墨菲认为迈克尔·贝的拍摄和剪辑方式非常值得借鉴。
当然，迈克尔·贝对于动作场景的制作不能直接照搬，墨菲只是以此为基础，进行适当的改造，以符合自己影片的风格。
一上午的时间，墨菲拍摄完毕亨利·卡维尔受训的镜头，这处即将拆除的场景，只剩余了一个镜头，亨利·卡维尔饰演的徒弟，与利亚姆·尼森饰演的导师之间的一场对话。
墨菲在下午拍摄开始前，特意把亨利·卡维尔和利亚姆·尼森叫了过来。
“这场戏，是你们理念冲突的开始。”
看着面前的两个演员，墨菲很认真地说道，“亨利，克里斯最初是一个迷路的孩子，是雷纳解开了他的心结和疑惑，指明了前进的道路。”
他接着对利亚姆·尼森说道，“连姆，你的目的不是让克里斯回归正途，而且要把他引到自己深信不疑的那条道路上来。”
利亚姆·尼森点了点头，“我明白，我本身并不邪恶。”
他停顿了一下，指了指自己的脑袋，“邪恶的是被灌输到这里面的意识形态，是那些无法改变的理念。”
墨菲对他翘起了拇指，“完全正确！”
这对原本近乎于父子般的主角和反派最终反目成仇，唯一的原因就是意识形态的不同。
亨利·卡维尔饰演的克里斯·丹恩受过多人的影响，并且少年时期成长与一个完整的家庭当中，虽然中途遇到打击，让他的行为有些极端，却没有形成单一的意识形态，即便有利亚姆·尼森这样的亦师亦父的人的影响，依然是一个内心深处非常复杂的人。
利亚姆·尼森饰演的雷纳想要让克里斯·丹恩继承自己自幼被灌输的理念，成为一个意识形态单一的个人，带领他所继承的组织完成目标，必然与克里斯·丹恩形成理念上的碰撞，克里斯·丹恩部分认同利亚姆·尼森的观点，却无法认可他理念中排他和毁灭性的那一面。
拍摄很快开始，亨利·卡维尔和利亚姆·尼森站在了绿幕前的阴暗光线中。
“你内心深处最大的恐惧来自于黑暗。”
看着神情不安的亨利·卡维尔，利亚姆·尼森大声说道，“但黑暗从来都不是我们的敌人，黑暗是我们最好的朋友，他能为我们提供掩护……”
墨菲不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。
“你要克服恐惧。”利亚姆·尼森的声音被录音设备清晰无误的捕捉了下来，“最好的办法就是成为恐惧！”
“停！”墨菲喊停拍摄，提醒道，“连姆，亨利，你们两个的表情都不到位。”
两个演员正在做出调整，他又对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”
其他人都忙着做出调整，墨菲控制的摄像机却没有动，刚才拍摄的时候，他忽然产生了一个想法，想要使用远景镜头拍摄。
墨菲也在这短短五分钟的时间里，对摄像机做出了必要的调整，随后的拍摄也异常顺利，仅仅一次之后，他就拿到了想要的镜头，但为了更好的效果和不同的镜头表达，墨菲接下来又更换了两个角度，先后拍摄了四条。
其中最出色的一条，完全达到了他的要求。
远景镜头具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
但墨菲用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。
通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格，但墨菲愿意做这样的尝试，而且他短时间内就有了完整的方案，就是远景里面呈现人物从头到脚的形象。
电影拍摄和制作永远都不是简单的复制加粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。
墨菲最满意的远景镜头里，利亚姆·尼森的角色是以一种英雄式的形象高大地伫立在画面中，而亨利·卡维尔的人物形象则在环境中处于劣势，显得较为无助，这与他在剧情中的面临的状况完全吻合。
这样就意味着这个远景镜头不是单一的，可以赋予很多新的含义，这也是墨菲为什么要在这里使用远景镜头拍摄的原因，它能使亨利·卡维尔的人物形象感觉很弱小，处于一种微妙的弱势情境，进而营造一种巧妙的情节压迫感。
同样的，镜头中截然不同的两个人物形象，也有利于制造矛盾。
美来自于矛盾，墨菲热爱矛盾，无论是它怎样模棱两可。
除此之外，这样的远景镜头也能很好的捕捉两位演员之间的对话，墨菲的远景镜头都是与两个中景和两个特写交切使用的，他用这种镜头语言把观众放在了远景镜头的机位里，让观众有现场感，像是看着画面里的人正在对话。
一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，回到片场的临时拉片室，验看今天拍摄的所有镜头，以便发现其中的不足，能第一时间重新拍摄，而远景镜头就是观看的重点。
看了没一会，忙碌完手头工作的盖尔·加朵找了过来。
盖尔·加朵也不说话，拉过一张椅子，陪墨菲坐在监视器前面，一起观看拍摄的镜头。
当然，与其说她在看镜头，不如说是在看墨菲审看镜头。
看着极其认真的墨菲，盖尔·加朵忽然想到前段时间两人讨论影片时他所说的一段话：“拍电影就是要把事情发掘，它是关于考察、关于发现的。把自己的目光变成一个小孩的目光，从生活里的所有一切得出灵感，观察生活的一切，当变成一个视觉型的故事讲述者时，就会学会看人们的行为动机和背后的一些东西。或者简单来说，在开车经过一片田地的时候，无论是自然光还是人为的光，去感知、学习那里的光。这样的做法会让你24小时都像在拍电影一样！”