残酷时代的温情歌颂者

摄影史上再也找不到第二个人，像法国摄影家雅克-亨利·拉蒂格一样，那么早就开始拍照（七岁就拍下了不朽名作），而那么晚才举行第一次个展（七十岁于纽约现代美术馆）的特殊例子了。

出生于1894年6月13日的拉蒂格，在他成名的二十多年前，也就是他四十岁之后就很少拍照了，但名气却一天比一天大，连当今摄影巨擘亨利·卡蒂埃-布列松也对他特别推崇。

拉蒂格一直和自己深爱不渝的视觉世界保持热络的关系，并经常在摄影界里提携新进。他在自己生命中热情的摄影岁月里（1900—1930）所留下来的作品，至今仍温暖着每一位观赏者的心灵，因为他从来就没拍过生命里不幸的一面，他自始至终都是个温情的歌颂者。

对于一个生活在两次世界大战中，而又历经世界经济大萧条的艺术创作者来说，竟然从来不被时代的颠颤摇撼过，实在是件特别的事。拉蒂格的眼睛就是不愿转向那些痛苦、恐惧、丑陋、病态、黑暗、不幸、悲哀、绝望的人生百态，他一直只摄取生活里甜美、温馨的一面。这种以自己天性为出发点，而终生坚持自己抉择的创作方向的做法，使拉蒂格成为他那个时代里最为特别的影像记录者。

说来有趣，拉蒂格取材的角度，是同年代中一些深具时代使命感的人所不愿尝试甚至不屑一顾的——怎么有人会在生灵涂炭的人间，记录那些富贵人家的优雅起居和奢华消遣呢？

近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术，几乎都是时代悲剧的见证者。影像充满了人性被战争蹂躏、被虚无包围、被犯罪腐化、被自我的伤感侵蚀，唯独缺少生活中甜美的一面和人性中开朗的部分。而拉蒂格的相机正好替这一个残酷世纪填补了空缺，提醒人们美好的时光原是存在过的。他没有跟随潮流，因此造就了自己不朽的艺术。