第0411章 启动动画项目！（第2/2页）
甭管是威震天、霸天虎，还是阿布大人、小晴，或者是爷爷、樱桃小丸子……等等，他们都被要求最快速的画出来，然后将各种神态动作，都分解开来。
对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说，如此的素描并不是什么问题。
反复的练习了一个来月，他们已经把许多形象画得栩栩如生。
特别是通过大家临摹同一个画像，差不多都能画得八九分相似，如果不是特别仔细的看，根本看不出来。
到了12月份，他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面，开始按照编剧们写的动画片需要的内容，手绘各种静态图。
这里要说一下一个基础的动画片制作知识。
通常我们看东西，如果一秒钟在你面前闪过24张图片，那么你的肉眼看到的就是连续的影像。
所以在播放连续动作的动画片的时候，你看到的每一秒钟，通常都是由24张画组成的，而这一张静止的画，就通常被称为一帧。
电影也是一样，通常你看到的每一秒钟，都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。
所以通常放一分钟的电影，就需要差不多27.43米的胶片，一部90分钟的电影，就需要2500米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影，耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷，简直是轻而易举的事情，墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。
而在2016年，李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的120帧拍摄技术，意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去，每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。
也因为这么好的技术，所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影，也因此在华国的2家是288一张票，创下了一个天价。
这样的电影，你看普通的什么3D版本、巨幕版本，根本就看不出里面的味道来。
只有花高价去看。
看不到120帧，那就去看60帧，同样也是价格昂贵。
这票价昂贵，也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素！
而且你花了高价去看，看完了只会感叹效果太好了，不愧是给人以最完美的视觉听觉享受，这钱花得真值得！
相对于效果越来越苛刻的电影，实际上动画片，尤其是20分钟左右一集的动画连续剧，基本上就没有那么多讲究了。
宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比，他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。
所以他们的动画片不能叫单纯的动画片，而是叫做动画制作出来的大片。
在现在这个没有电脑来协助制作的年代，一秒钟24帧的动画片非常耗费时间，20分钟就需要34560张图片，按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算，10个美工师也要画70天，再加上制作什么的，起码也是3个月才能做完。
所以这些动画大师们的作品，起码也是两三年才会出来一部。
这都是成百上千人一起精心打磨过后，才能出来的。
即使是对于动画连戏剧来说，如果也想要这么一秒钟24帧画，而且想要实现每周播放一集，那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力，赶进度非常的艰辛。
所以！
漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时，就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式，叫做限帧动画制作。
限帧动画，顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。
也就是说，我一秒钟不做24张画像，而是平均只画8-12张，一张画就占据3帧的时间，甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。
这个例子不是《阿童木》得来的，而是《哆啦A梦》里面把它发展到了极致——它的每一集里面，静止画面之多，真是让人愤慨！哆啦A梦哪次从小包里面掏东西出来的时候，不是一秒钟就一幅画的静止画面？这简直是偷奸耍滑到了极点！
也幸亏大家看的是故事情节，而不是画面，不然《哆啦A梦》早就扑街了。
不过呢，手冢治虫这样的制作动画片方式，也的确大大的降低了动画片制作的时间和成本，从而才使得动画片不断的被快速制作了出来，和大家见面。
现在，老爷子制作《阿童木》使用的类似动画摄影台——也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙，已经由动画师们在日本的时候就订制了，经过3个月的时间，那边公司已经制作完毕，发回了香江。
当初他们在学习日本动画片制作的时候，就是用这样的动画摄影台来做的，因此很容易就能上手习惯。
再加上熟悉了流程的美工学生们的到位，如今可谓是一切准备就绪，只待动画师们学成归来，就能进行动画制作了！