请转告它们：我向往（第2/3页）

2001年秋天，我在一个刊物上读到了张执浩的《亲爱的泪水》：

有多久了？我在寻找亲爱的泪水

生活仿佛沙子，我可以哭，但

这不是泪水，不是，不是

我所熟悉的滋味、颜色和气息

我在寻找亲爱的泪水，在小说

与诗歌之中，在雷雨前夕的蚁穴旁

在火葬场的烟囱下，在哭声的海洋里

有多久了？我想顺着眼睛往体内挖……

为什么没有亲爱的泪水

刀子捅进去，为什么没有血

我找不到我的心藏在了哪里

也看不见掩埋她的尘土和岩石

这是我一个人的秘密

亲爱的生活，你把我磨炼得无情无义

也将我击打得麻木不仁

但我是坚强的，就像这亲爱的泪水

绝不肯为我淌下一滴

我顺着喉咙往体内挖掘，碰到

黑暗和地狱：这里空无一人。哪里有

感动啊，哪里有激情

说实话，让我惊讶的倒不是诗歌本身，而是标题的构成。我忘不了这个别致的题目，于是生起了好胜之心，借用这个标题，另起炉灶，写了一首《亲爱的眼泪》虽然内文无任何相同之处，但我还是在诗后注明了“本诗标题得之于张执浩的《亲爱的泪水》，本人不敢掠人之美”等文字，以表达对张执浩的敬意。

令我意外的是，张执浩同样意识到了我们之间的“隐秘联系”，在一封信里，张执浩谈到了对我近期作品的关注：“我注意到了你的作品，因为我觉得里面有与我近似的悲悯情怀。这是一个作家的根本。我很反感时下诗坛一些人的做派，过于张狂。写作总是使人越来越谦卑和审慎，现在在我们一些人眼中却适得其反了。”张执浩的目光是锐利的，对小事物的关注贯穿了我自开始创作以来的几乎所有作品，早在20世纪90年代中后期，就有诗友做过分析。而张执浩对于“时下诗坛一些人”的“过于张狂”的反感也深得我心。的确，张狂的人太多了，某些诗人仅仅因为别人没有“重视”他的大作，就万分不高兴，对别人冷嘲热讽，殊不知他的“有探索性”的“大作”早在十五年前就不新鲜了，只是他和他的捧场者不知道而已。现在，许多诗人都是匆忙上阵，上了诗歌速成班，写了几段分行文字就趾高气扬、不可一世，指点江山激扬文字的，把诗坛当作自家后院，“想咋的就咋的”。成了流氓还沾沾自喜，也算文坛一景。这些诗人即使有一两首优秀之作，但以后呢？要知道，在诗歌中最终起作用的不是灵气，而是作者的品质。

三

张执浩的诗美，这是所有读者的第一印象，每一次读他的诗，我都会惊叹于他驾驭文字的高妙，比如这首《糖纸》。但张执浩的优美不是为优美而优美，优美只是诗人精心挑选的一种传递深刻内涵的文字手段，优美的另一端，是对自然万物深入骨髓的爱和悲悯：

我见过糖纸后面的小女孩

有一双甜蜜的大眼睛

我注意到这两颗糖：真诚和纯洁

我为那些坐在阳光里吃糖的

孩子而欣慰，她们的甜蜜

是全人类的甜蜜

是一切劳动的总结

肯定，和赞美

镶嵌在生命中，像

星星深陷于我们崇拜的浩空

像岁月流尽我们的汗水，只留下

生活的原汁

我注意到糖纸后面的小女孩

在梦中长大成人

在甜蜜波及的梦中

认识喜悦

认清甘蔗林里的亲人

认定糖纸上蜜蜂憩落的花蕊，就是

欢乐的故居

我在糖纸上写下你的名字：小女孩

并幻想一首终极的诗歌

替我生养全人类最美丽的女婴

《糖纸》简洁而干净，无需进行太多地阐释。它透过一张纸，把人类的真善美展现在你面前，让你感受到字里行间浓浓的关爱，诗歌里流露出来的对“真诚和纯洁”的热爱，令人刻骨铭心。张执浩对这首创作于1990年的诗歌也喜爱有加，在一篇文章里，张执浩认为，他虽然从开始写到现在已经有了二十多年时间，“但是真正进入写作状态还是应该从《糖纸》那首诗开始，也就是1990年。为什么这样说呢？因为我感觉到在此之前的写作还仅仅处于练笔阶段，因为那时候我总以为自己还会去干别的什么事情，甚至在《糖纸》得奖之后，我仍然没有那种非写不可的意识，我拿着五百元奖金跑到了海南，在一家股份制公司干了大半年，以为自己也能够像许多人那样‘投笔从戎’呢。有个细节我记得很清楚，当时我住在海口府城的公司大楼里面，身边都是些来自天南海北的各色人等，大家都有一颗发横财的心，我没有在那家公司里结交到一个朋友，晚上守在电视机前看被翻译成客家话了的节目，心中一片茫然。冬天到了，海南依然灼热，我每天昏昏沉沉。就在这时，第二次海湾战争爆发了……这一幕至今仍然深刻地映现在我脑海里面。因此，我始终觉得我真正的写作应该是从《糖纸》前后开始的”。

四

与几乎所有的诗人一样，张执浩的作品在赢得读者喜爱的同时也无法避免受到批评，理由是“飘”、“软”、“太华丽”。事实上，华丽得有深度是极需功力的写作。写一两个优美的句子不是难事，难的是每一篇都优美；每一篇优美也不是难事，难的是不重复；即使不重复也不是难事，更难的是诗里有没有“干货”——思想，如果没有强大健全的人格作基础，再花枝招展也只能是一个空空的架子，一个奶油小生，无论表面怎么光鲜，也是草包一个。自然，这样的写作是站在刀刃上舞蹈，随时都要百倍警惕，一不小心就会陷入卖弄辞藻的泥潭。张执浩明智地意识到了这一点，因此他的大多数作品避免了华而不实的弊病，使优美的文字不仅没有阻挡诗意的传达，而且锦上添花。诗坛是千奇百怪的，有的人武断到只要一看到优美的句子，就自顾自地将诗歌降低一格，而没有细细琢磨那华美的背后是否蕴涵深意。因此，当一个诗友表情很有些不屑地询问我为什么“竟然喜欢张执浩的作品”时，我也照着他的表情和语气反问道：你知道什么？

张执浩的近作《高原上的野花》可以说是对某些质疑的回答，也是对《糖纸》中的诗意的延伸：

我愿意为任何人生养如此众多的小美女

我愿意将我的祖国搬迁到

这里，在这里，我愿意

做一个永不愤世嫉俗的人

像那条来历不明的小溪

我愿意终日涕泪横流，以此表达

我真的愿意

做一个披头散发的老父亲

《糖纸》中“人类最美丽的女婴”到了《高原上的野花》，已经成长为“众多的小美女”。“小美女”、“祖国”、“小溪”、“披头散发的老父亲”这些简单而直接的比喻无一例外地指向了爱与崇高，诗人立誓般的排比句则强化了内心的坚定。这是张执浩最动人的作品之一，我曾经在多个场合听朋友朗诵过，每一次朗诵完毕，场内都会响起如雷的掌声。