决赛 狂热之日（第2/10页）
“啊？”
风间尘不禁反问道。
“这首曲子，是我的作业，很久以前留下来的。”
“哦。”
“明天总算要交作业了——这么看来，真是做了很久呢。嗯，又好像一眨眼的事。”
亚夜的眼睛望向远方。
对啊。
奏在心中同意道。
我也一直在等待，等着亚夜回到舞台，坐在观众席上听她演奏那天没能演奏的曲子。
她在心里咀嚼着亚夜刚才的话。
很长，又感觉只是一眨眼的事。
开演的铃声响了。
观众们都奔向座席。
两天的决赛终于开始了。
“好，我们拭目以待，看看是不是像小马说的，拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》是钢琴家侧漏的迷之自信。”
亚夜坐直了身子。
“什么叫迷之自信？”
风间尘有些奇怪地问道。亚夜吃了一惊，望向他。
“啊？你不知道？连在纽约的小马都知道。”
“我，几乎没有去上学。”
“有没有看日本漫画？”
“嗯。”
“演出结束后我告诉你。听演出的时候你可以体会体会。”
“明白了。”
这次轮到奏哧哧窃笑了。
观众席渐渐暗下来，不久就被静寂包围。
管弦乐团的成员，早早地从舞台左右入场了。
响起了轻轻的掌声。
这些掌声，是对接下来两天他们为决赛伴奏表示感谢，同时包含着鼓励。
有人抱着乐器，一边谈笑一边走过来，也有人走近自己的乐器，开始调试。
接下来，是试音。
首席小提琴手跟钢琴弹出的A音校音，其他乐器的声音也跟上来，配合着，杂音充满了音乐厅。
这一瞬间，总会有某种不可思议的兴奋和恐惧涌上心头。
啊，现在已经是决赛了。
坐在观众席上，高岛明石用憧憬的目光望着台上的一切。
不过，他的眼睛里，并没有距离感，反而充满了共鸣和亲近感。
我也能站在那里。我要站在那里。今后我要达成这个目标。
他的表情平静而充满自信。
正在校音的团员们，同时停止了下来。
一瞬间的静寂。
接着，通往舞台的门打开了。参赛者和指挥入场了。
兴奋的掌声。
决赛的第一位演奏者，韩国的金思炯带着安静的笑容走上场来。
他在比赛期间，一直穿着全黑的舞台服装。
今天也是，从上到下，黑色的西装，黑色的衬衫，端端正正。
全场响起了热情的欢呼。
在漫长的比赛期间，他后劲十足，状态越来越好，渐渐越来越有自信，他望向观众席的目光显示他游刃有余。本来就身材高大，此时更显得伟岸。
我懂。我懂，他渐渐一点点更明白自己在做什么，站在哪里了。
明石这么对自己说。
音乐比赛是很繁忙的。要成功举行一场音乐比赛，需要很多准备，各种事务性的手续十分烦琐。好不容易走到门口，反而一时失去了现实感。分秒必争的日程继续着，转眼就站在了舞台上。
自己已经参加了比赛，这种感觉反而是后知后觉。
比如这次，明石好不容易有现实的感觉，是第二次预选结束之后。
啊，对了，自己也参加了芳江国际大赛，在自己梦寐以求的舞台上演奏过了。他这样想。
刚能够体会到参加比赛的喜悦，就得知自己落选了。
明石苦笑了。
也许，现在站在台上的参赛者，都从一开始就很明白自己在参加比赛。
有趣的是，有了管弦乐团的加入，反而能更清楚地看到演奏家的格局。这倒不是说身材是否高大，而是说他们作为个体的强弱很明显地凸显出来。
之前都是一个人单独在舞台上，集中精神表演时没有察觉到的东西都一一显现。显现出来的正是音乐家的格局、大小，还有蕴含的能量。
参赛者坐到椅子上。
他似乎正在确认自己在舞台上，有一瞬间的沉默。
他抬头看看指挥。
两人眼神交汇。
曲子平静地开始了。
旋律带着淡淡的哀愁，主题单纯美好。
拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》在众多钢琴协奏曲中算是重量级。曲子很长，音符也特别多。
作为一首曲子，体量十分庞大，演奏者没有某种程度的格局和强韧，不可能弹好。
这位参赛者，选择了适合自己的曲子。
明石看着全身黑衣的青年。
演奏家和曲子是否相合，这是一件饶有兴趣的事情。
虽说自己喜欢、自己擅长的曲子，通常观众听了也会有同样的感觉，但有时候自己并不擅长、很头疼的曲子，别人听了反而评价很高。
明石自己，总觉得自己适合曲风明媚的莫扎特这类古典的曲子，但是很意外的是，他对现代曲子的诠释得到了大家的认可。也许是自己都没有察觉的本质部分，无意识中反映到了曲子里面。
真的很强韧。他应该经常锻炼身体吧。
参赛者的背挺得直直的。
他应该也是在美国的音乐学院学习的吧。
留学曾经是明石憧憬的事。但是他感觉以自己的实力，就算去留学恐怕也跟不上。
不过到了现在也无所谓了，他觉得。就算不去西洋音乐的主场欧洲，去其他的国家学习，也能够得到其他收获。
明石在参加比赛之前憧憬的“生活者的音乐”，已经具备了能够自然产生的环境。
没有出过日本，一边在公司工作，一边参加音乐比赛，他的音乐却意外地获得了赞赏。也就是说，生活者的音乐的时代已经到来了。
这种模糊的预感，到了比赛的尾声，已经在明石的心中成形了。
激烈的乐章，带着管弦乐团一起奔腾。
就像闪闪发光的宏伟寺院。拉赫玛尼诺夫。
跟起承转合完美的《第一协奏曲》《第二协奏曲》比起来，拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》，多少有一些冗长无趣的感觉。
现在想想，在《第二协奏曲》受到狂热的欢迎之后，恐怕所有人都产生了“我想要更多这样的感觉”的愿望。
也就是说，他们的要求是“从头精彩到尾”的曲子。
在日本的歌谣曲中，某首曲子大热之后，就会出现创作相似品位曲子的要求。或是抽取大热曲中的精彩部分，在下一首曲子中重复使用，这样的情况经常会出现。
当时应该也是类似的情况。拉赫玛尼诺夫自己决定创作“一首到处都是亮点，无论取出哪一段都很棒，会成为演奏中的最大看点的华丽协奏曲”，也并非难以想象。不管怎么说，他自己本身就是超人气的钢琴家，他也希望在演奏会中有撒手锏。
所以听《第三协奏曲》，会有一些冗长无趣的感觉。亮点就像短片一样一个接一个，弹来弹去都是高潮。不像《第一协奏曲》和《第二协奏曲》那样，一点点上升，慢慢到达高潮，所以让人有一种冗长的感觉。